2023年初，《中国奇谭》横空出世，凭独特魅力在豆瓣斩获高分，其中第一集《小妖怪的夏天》最为出圈，成为现象级作品。如今，其平行世界电影《浪浪山小妖怪》乘势而上，登陆大银幕，依旧收获观众与市场的一致好评。

　　截至目前，累计票房突破11亿元，刷新中国影史国产二维动画电影票房纪录。不少观众观影后直呼“在小妖怪身上看到了自己”，这部电影究竟如何精准戳中每个人的“心巴”？

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　　走出“浪浪山”的不止是小妖怪

　　故事里，小猪妖和蛤蟆精因得罪大王洞妖王被迫出逃，听闻唐僧师徒传奇故事后，以“得道长生不老”为目标召集了黄鼠狼精与猩猩怪，异想天开地开启了“假扮唐僧师徒”的西行之路，这场旅程充满荒诞的笑点，也藏着掩不住的泪点，在假扮他人的过程中，也找到了真实的自我，哪怕最后被打回原形，也无怨无悔。

　　欢笑声外，却是无数平凡人生活的缩影。《浪浪山小妖怪》的英文片名《Nobody》（《无名之辈》），正如监制陈廖宇在采访时所说的：“我们塑造了4个反差很大、不同性格的小妖怪，观众既可以把它理解为一个人身上的不同特质，也可以理解为不同人身上的一个侧影。”团队中的每个小妖怪都有其鲜明特点与缺陷，观众能够轻松代入自身视角。这些奇幻故事中的草根小妖，引发当代打工人的深度共情，其成长历程像极了现实生活中无数普通人的经历。

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　　《浪浪山小妖怪》获得了如此巨大的成功，其背后的制作团队功不可没。600余人的团队历时4年精心打磨，创作了1800多组镜头和2000多张场景图。电影建立在本土文化根脉之上，坚持采用传统二维手绘，融合水墨丹青、工笔线条等元素，创造出独特的“笔墨意镜”新中式风格。从山水意境的空间构图，到人物服饰与生活细节的精致处理，中式美学的韵味渗透进了每一帧画面里。这部电影不仅延续了原IP的影响力，更是实现了艺术与商业的双重突破，成功从荧屏走向银幕，从小众圈子走向大众市场。

　　影片如何戳中每个人的“心巴”？

　　给“小人物”注入“真灵魂”，不完美才像我们。电影里没有把小妖怪塑造成单纯的“反派”或“工具人”，而是撕开了“完美角色”的滤镜，展现了它们的平凡与复杂。小猪妖会偷懒，会害怕大王的惩罚而退缩，会在同伴被欺负时默默低头，但也会在听到“山外有山”时眼里闪光，会在最后关头鼓起勇气说出真相。这种“不完美的真实”，也有向现实妥协的瞬间，也在心底藏着不曾熄灭的微光。观众在角色身上看到的，不是遥远的“英雄”，而是生活里的自己。

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　　用“小细节”建立“情感联结”，比喊口号更有力量。影片没有直白地喊出“要勇敢追梦”的口号，而是将情感藏在一个个贴合小妖怪生存场景的细微镜头里：小猪妖的妈妈捧着装满水的葫芦，反复唠叨“没人照顾你，还总不爱喝水”，一句家常话里，装着普通人最熟悉的牵挂与软肋；就连社恐口吃的猩猩怪，终于嘶吼出“我是齐天大圣！”时，这并非是想成为真正的孙悟空，而是借着这句“人设台词”，冲破压抑，喊出了被忽视、被贬低的真实自我。这些“藏”在细节里的情绪，比直白的呐喊更有力量。观众在会心一笑或悄然落泪的瞬间，自然读懂了角色对自由的渴望、对自我价值的追寻——这种“润物细无声”的表达，让共鸣来得更真切、更持久。

　　借“共通情感”打破“年龄壁垒”，在浪浪山寻见人生碎影。无论是为柴米油盐奔波的成年人，还是对未来充满迷茫的年轻人，都能在浪浪山里找到自己的影子。成年人看懂了“想离开浪浪山，却又怕外面风雨更大”的纠结——那是对“安稳”与“突破”的两难选择；年轻人则被“哪怕只是只小妖怪，也想看看山外的世界”的勇气打动——那是对未知的好奇、对理想的执着。影片没有刻意划分受众，而是用“对现状的迷茫”“对远方的向往”这些最朴素的情感，架起了一座连接不同年龄层的桥梁。每个人都能在故事里，找到属于自己的人生片段。

　　国产动画的“破圈指南”

　　导演於水在揭秘二维动画创作幕后提到，电影和文旅确实不分家。电影《浪浪山小妖怪》里藏着不少山西元素，不禁让人想起同为西游题材的《黑神话：悟空》。以游戏和动漫为代表的“二次元”文化产业，不断展现其作为新兴促消费、扩大受众的强劲势头，更成了各地文旅产业争抢布局的“香饽饽”。面对这样的势头，带中国特色的二次元作品该如何稳住优势、持续破圈？这三条“破圈指南”，不妨收好。

　　角色有血有肉更戳人。再奇幻的世界观终究需要人性的土壤才能生根发芽。角色之所以鲜活，往往在于其跳脱了简单的“善恶”二元对立。《浪浪山小妖怪》中小妖怪们既会怯懦退缩，也能在关键时候勇敢善良。这种对人性多面性的细腻刻画，让角色跳出了“卡通形象”的局限，成为有血有肉的“生命体”。唯有让观众在角色身上看到“人的温度”，动画才能真正走进观众心里。

　　细节隐隐共情更带感。优秀的动画未必需要宏大的世界观或复杂的剧情线，平凡生活中的情绪起伏同样能直抵人心。从《长安三万里》中李白在暮年流放途中得知大赦时，内心释然高喊“轻舟已过万重山”到《哪吒之魔童降世》中哪吒呐喊出“若命运不公，我便和它斗到底”，道出了无数观众内心的渴望、倔强和自洽，《浪浪山小妖怪》情节中对理想的向往、对亲情的牵挂、对自我的接纳……这些共通的情感，是跨越年龄与地域的通用语言。动画电影不必刻意追求“史诗感”，不妨从身边小事入手，用细腻的笔触描绘普通人的喜怒哀乐——让观众在故事里找到情感寄托，才是作品生命力的核心所在。

　　敢于打破常规更圈粉。动画的魅力从不囿于“绚丽画面”或“先进技术”，它既可以像《长安三万里》以精湛的3D建模重现大唐的恢弘气象，也可以如《浪浪山小妖怪》那样，借质朴的2D笔触勾勒出妖怪世界的别样场景。这种以“传统为骨、情感为魂”的表达，不仅唤醒了观众刻进骨子里的中式审美共鸣，更让“取经”的故事在美学与现实的交织中愈发动人。也正如《浪浪山小妖怪》所证明的，讲好故事的核心从不是技术的“内卷式比拼”，而是找到传统文化与当下情感的连接点，用最契合的形式，让传统基因在当代情感里“活”起来。

　　《浪浪山小妖怪》的成功，不仅是寓言故事，更是为国产创作指明了一条“取经路”。这条路上，我们用最朴素的情感连接最广泛的观众，坚守文化自信，深耕本土叙事，勇于走出自己的“浪浪山”，在全球化视野中讲述真正具有中国特色的故事。

　　真正的“得道”，未必是取得真经，而是在奔赴人生的途中，逐渐活成自己真正喜欢的模样。或许我们都像那只小猪妖——渺小、平凡，却始终怀抱微光、跌撞前行。